sábado, 18 de febrero de 2012

Literatura Medieval

LITERATURA MEDIEVAL
 Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género.
 Gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto.
Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva.
Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo, tanto litúrgicos como paralitúrgicos. La liturgia en sí misma no estaba establecida y numerosos misales competían y alegaban concepciones individuales de la misa. Ciertos estudiosos religiosos como Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de Aquino y Pierre Abélard escribieron largos tratados sobre teología y filosofía, tratando de reconciliar las enseñanzas de los autores griegos y paganos romanos con las doctrinas de la Iglesia Católica. Las hagiografías, o las vidas de los Santos, también fueron escritas principalmente durante este período, a modo de estímulo para el devoto y de advertencia para el resto.

  Mencionare ahora La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine alcanzó tal popularidad que, en su tiempo, fue probablemente leído más a menudo que la Biblia. San Francisco de Asís fue otro prolífico poeta y los seguidores de su orden, los franciscanos, solían escribir poemas como una expresión de su piedad. Las obras Dies Irae (Día de la Ira) y Stabat Mater (Estaba la Madre) son probablemente dos de los mejores poemas latinos en materia de religión. La poesía goliárdica (estrofas de cuatro líneas de versos satíricos) fue una forma de arte utilizada por algunos clérigos para expresar su desacuerdo en algún tema. El único escrito religioso ampliamente extendido y no escrito por clérigos fueron los juegos misteriosos: perdiendo con el tiempo promulgaciones simples del tableaux de una escena bíblica sola, cada auto religioso se convirtió en la expresión de su pueblo de los acontecimientos cruciales en la Biblia. El texto de estas obras teatrales normalmente era controlado por las cofradías locales, y los autos religiosos eran llevados a cabo regularmente en días festivos determinados, a menudo durando todo el día y parte de la noche.
Durante la Edad Media, la población judía residente en Europa también produjo un cierto número de escritores destacados. Maimónides, nacido en Córdoba (España), y Rashi, nacido en Troyes (Francia), son dos de los más conocidos y que más influencia tuvieron de entre los autores judíos.
La literatura medieval está compuesta por dos géneros:
El de  ficción que tiene que ver con La composición literaria en lengua castellana (y, en general, en lengua romance) se hizo en sus comienzos en verso. Dos son las razones principales de ese hecho: por un lado, su carácter de literatura oral-popular (lo que implicaba su recitado con frecuente acompañamiento musical); por otro, que la escritura en prosa exigía una tradición en el uso del castellano (sobre todo para la consolidación de su sintaxis) que, dado el dominio culto del latín hasta bien avanzada la Edad Media, no pudo darse hasta el siglo XIII, cuando Alfonso X, el Sabio, decidió hacer del castellano una lengua de uso común tanto para los asuntos de la administración del reino,[4] como para la composición de sus obras historiográficas y de otros tipos.
Pues  a criterio propio opino que   los primeros géneros que hay que considerar son la lírica tradicional y la poesía épica (cantares de gesta y romances), que, habiéndose recogido por escrito a partir del siglo XIII, serían testimonios de composiciones orales anteriores en el tiempo; ambos géneros conforman lo que se denomina la literatura del mester de juglaría, esto es, literatura compuesta para ser recitada. Además, hay que contar con el primitivo teatro castellano.
Este teatro parece remontarse al siglo XI, en forma de representaciones relacionadas con temas religiosos. Así ocurre con el primer texto teatral en castellano, la Representación de los Reyes Magos, cuya única copia data de los años de tránsito entre el siglo XII y XIII, y que, por la lengua, puede datarse a mediados del XII. Posteriormente, y hasta La Celestina (cuya adscripción al género teatral es discutible) los ejemplos de teatro en castellano son siempre indirectos, a través de referencias en otras obras.
El género no ficticio, Hasta bien entrado el siglo XIII las lenguas de erudición fueron el latín, el árabe y el hebreo, en las que se escribía todo lo que tenía que ver con la religión, la historia y la ciencia. Durante el reinado de Fernando III de Castilla (1217-1252), el castellano se fue convirtiendo en lengua escrita-literaria.
Como se ha señalado más arriba, el origen de la literatura castellana está en verso, y no en prosa, porque la técnica de enseñanza de la lengua se basaba en la imitación de los textos literarios clásicos, lo cuales estaban en verso. Luego, cuando se produce la consolidación de las técnicas poéticas y en pleno desarrollo de sus posibilidades expresivas (con el mester de clerecía), los asuntos que antes se escribían en verso se traspasan al dominio formal de la prosa. Esto está, también, en relación directa con la maduración del sistema político y social: la prosa, más difícil que el verso, tiene mayor capacidad para relacionar las distintas unidades lógicas y dialécticas del pensamiento humano.
Así, el contenido de las primeras obras que se escriben en prosa castellana es, principalmente, de tipo histórico y van apareciendo a lo largo del siglo XII. En primer lugar, están las Corónicas (h. 1186) del Fuero general de Navarra, breves narraciones en forma de anales. En segundo lugar, aparecen unos escuetos Anales toledanos primeros (muy impregnados de mozarabismos). Después, el Liber regum (h. 1196-1209), originalmente en navarroaragonés y traducido a principios del XIII al castellano.[] Hay, también, diversos contratos y diplomas, de carácter particular, que, al usar el castellano, reflejan las dificultades de comprensión que planteaba el latín escrito, algo que quedaba manifestado en el continuo uso de glosas a partir del siglo X.
Consecuentemente, desde finales del siglo XII y por razones políticas, se fijan por escrito normas jurídicas en una lengua comprensible para la mayoría: el castellano. Y, poco a poco, se van desarrollando ciertos recursos narrativos en los textos jurídicos: por ejemplo, los exempla o cuentecillos ilustrativos de distintos casos. Además, en el desarrollo de la prosa en castellano son muy importantes las traducciones, que fueron iniciadas por el arzobispo Raimundo en Toledo (con la llamada escuela de traductores), pues se trataba de un ejercicio lingüístico muy beneficioso, entre otras cosas, para flexibilizar la sintaxis del castellano.

 BIBLIOGRAFÍA

Historia de la literatura

UN MUNDO POR DESCUBRIR

 ¿Realmente  ha marcado  la literatura  tanto nuestra  historia?  Cómo podremos enfocarnos a  un tema especifico sobre este sabiendo aún así  que  hay millones de cosas que a través de los años han logrado  impactar nuestras  vidas y  otras  sido olvidadas pero la verdad al fin de cuantas como lo dijo el viejo  y ciego poeta  Homero, recuerdan a Homero verdad?  Bueno el  dijo que  un poeta  nunca moría  su esencia  en si permanecía  y es así como yo considero este tema difícil de reunir todo en este poco de páginas  y es que al fin de cuentas, los libros son aquellos y creo que  los únicos que  pueden describir lo que somos realmente  y es a través de ellos  que hemos cambiado nuestro pensamiento poco irracional pero muy lógico como para entender  lo siguiente  que seguirá marcando la diferencia de generación en generación  como es  la  literatura.
 La literatura da sus inicios con La literatura sánscrita gira alrededor de la religión, el culto y la sabiduría. Estos textos han sobrevivido al paso del tiempo por su carácter religioso. Sus primeros textos son los Veda. Son los primeros textos sagrados del hinduismo, la primera religión de la India. Después del período Veda, surgieron los dos grandes poemas épicos de la literatura sánscrita, el Mahabharata y el Ramayana. El primero está considerado una de las obras más extensas de la historia (doscientos mil versos).
Hace su aparición L a literatura hebrea  que son el conjunto de textos conocidos como Antiguo Testamento. Divido en tres grupos: la Tora (incluye los 5 primeros libros o Panteteuco); los profetas (incluye los libros de Josué, Isaías, Jeremías, Ezequiel) y los doce libros proféticos cortos. Se refleja el carácter monoteísta de la religión judaica, y la moral y las creencias de los autores del texto.
 Desde que  dio sus inicios la literatura tiene  como centro de manifestación los mitos , este es una de las primeras manifestaciones literarias creadas por el hombre  y que aún de  generación  en generación se transmite  y su objetivo principal  es la búsqueda del origen del  hombre  y del mundo, ese mundo en el que todos  vivimos pero  creo que nadie ha podido describirlo por completo,  y  embarca con ello  la literatura antigua que  basa sus escritos  en mitos y leyendas  que relatan sucesos misteriosos y a la vez fabulosos  en el cual sus principales personajes son dioses semidioses  y héroes  esta  forma de creación literaria revela la necesidad del hombre primitivo por explicarse los misterios del Universo, y aunque el hombre de aquel tiempo no poseía  un pensamiento racional  como el hombre moderno de esta época poseía  un pensamiento mágico, el cual le permite soñar  con lo imposible que para mi concepto creo que la tecnología  y la facilidad de vida actual nos ha robado, pero  bueno  todavía permitimos a nuestra mente  ir más allá, con aquellos mitos que aunque se presentaron en muchos pueblos, se cree que tuvo sus inicios en la cultura griega  que  brinda manifestaciones literarias por medio de la épica en la cual se narran los eventos de los guerreros del pueblo y ese es el héroe  que encarna los valores e  ideales del pueblo , la lírica y el drama por medio de la (tragedia), para destacar las obras representativas  no solo de la cultura griega sino de la literatura antigua  tenemos a la Ilíada y La Odisea que impactaron la  historia nos solo por considerarse de mucho enriquecimiento lirico , son de origen oral, no está claro si realmente son suyas (la cuestión homérica). Comparten características comunes: los protagonistas siempre son héroes dedicados a la guerra, sus acciones vienen determinadas por el honor, y entre ellos se da una especial importancia a la amistad. Es continua la referencia a una época mejor que la actual, los sucesos se narran en verso y se dan los hechos como ciertos. Y en esto Los griegos son el punto de partida de la civilización occidental y sus ideas han influido en ella durante más de dos mil años. El gran referente inicial son las epopeyas de Homero, poemas épicos que narran las acciones bélicas y nobles de los héroes.

Después entre los siglos V y XV marca la historia la Literatura Medieval en el Occidente  y esta  se caracteriza por tener una función didáctica. Su intención es enseñar, particularmente sobre lo divino (el Dios cristiano). La mentalidad que subyace a estas manifestaciones es la geocéntrica, es decir, aquella que plantea que todo gira en torno a Dios. Como la sociedad medieval está disgregada en el reinado de pequeños señores, es la Iglesia Católica la que consigue reunir en torno suyo a los diversos poderes. Y El poder religioso se hace entonces central y el hombre ya no es un ser autónomo sino dependiente de la  fe en Dios  y lo que con ella puede conseguir,  y aunque se que  Dios es el centro del mundo  no solo por su creador  y no por llevarnos a la máxima expresión del amor, también se que el no es religión ni iglesia sino una relación de continuo crecimiento. Las manifestaciones literarias que resultan de este mundo son: el teatro, la lírica y la épica. El teatro es de carácter religioso y, por lo tanto, su temática se centra en asuntos bíblicos. Las formas que adopta son: el Auto Sacramental (que poco a poco pierde su carácter puramente religioso), los Milagros (representación de un milagro protagonizado por la Virgen) y los Misterios (representación de una parte o toda la Biblia). La lírica, de carácter oral y anónimo, se manifiesta en tres formas: Mester de Juglaría (relatos de hechos heroicos, contados en lugares públicos por los juglares), Mester de Clerecía (desarrollado en forma escrita, generalmente por un sacerdote, para promover la fe entre sus feligreses) y la lírica trovadoresca (que pone como tema central el amor). La épica, que destaca a un héroe cristiano, virtuoso y justo. Normalmente se enfrenta al mal, encarnado por los paganos. Dos obras representativas de este género son El cantar de Mío Cid y el cantar de Roldán.
 Luego entre los siglos XV y XVI surge la Literatura Renacentista bajo el inicio de una búsqueda centrada en las potencialidades del hombre. La mentalidad que subyace es la antropocéntrica, que privilegia la dimensión humana pero aún así esto no implica la negación de Dios, e l término “Renacimiento” alude al deseo de restablecer los cánones de la tradición literaria griega y latina  y se dan manifestaciones artísticas, como la escultura y la pintura.  El ideal de belleza que la caracteriza es la perfección armónica de las partes, es decir, lo apolíneo. El tipo de hombre al que se aspira es un ser integral, o sea, poseedor de un profundo dominio de los físico y lo espiritual (lo sensible). El manejo de las armas y las letras es precisamente el modelo que encarna este tipo, el Humanismo es el que da fuerza a esta tradición. Los humanistas eran eruditos que copiaban e imprimían los documentos rescatados de la cultura grecolatina,  La representan  manifestaciones literarias son: la lírica, el cuento, la novela y el drama. La lírica se caracteriza, sobre todo, por tratar el tema amoroso. La mujer es un vehículo que conduce a la perfección, es decir, a la comunicación armónica con el Universo y luego con Dios. A través del cuento, representado sobre todo por las narraciones de Bocaccio en El Decamerón, se relatan episodios que, mediante una visión irónica, muestran los vicios del hombre. La novela de aventuras de caballería, como el Amadís de Gaula, la novela pastoril, como Arcadia (que muestra el espacio natural como posibilidad de equilibrio  entre el Hombre y la naturaleza) y la novela picaresca (que tiene como protagonista a un “pillo”, el cual sobrevive en el mundo cometiendo pequeños engaños. Muestra así una sociedad degradada, carente de ideales. El drama alcanza un desarrollo distinto en los diversos lugares de Europa. Es aquí cuando aparecen los orígenes del drama moderno.
Aparece en el siglo XVII Literatura Barroca,  que se caracteriza  porque  este   periodo se produce bajo una mentalidad más racional y científica. Los preceptos que la sostienen implican la ruptura de los ideales estéticos del Renacimiento. Por ser un momento de búsqueda, de cierta angustia existencial, la literatura que aparece se caracteriza por la complicación de las formas, el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza.  Y  consecuencia, surge la libertad para crear y distorsionar las formas, la complejidad de la expresión y la condensación conceptual. Un aspecto típicamente barroco es la “acumulación” de formas, la creación de un todo que opera en la desarmonía, lo que se conoce como lo dionisiaco. Las manifestaciones literarias de este periodo están expresadas en la lírica, el teatro y la novela. En la lírica son dos las corrientes más importantes: el conceptismo y el culteranismo. El primero incide en el plano de pensamiento, mientras que el segundo, en el plano de la expresión. Dos representantes son Francisco de Quevedo y Luis de Góngora, respectivamente el teatro son destacables las obras de Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la Barca, entre muchos otros. Los temas son variados. Van desde el plano social al amoroso. El tratamiento de los conflictos esta centrado ya en el teatro moderno.
Bueno después La Reforma  que es el artífice, Martín Lutero, propugnaba una religiosidad más cercana al individuo, un sentimiento religioso personal e interior. Impulsaba la lectura individualizada de las Sagradas Escrituras para que cada uno interpretara e interiorizara el mensaje como creyera mejor. Era contrario al Dios terrible e implacable impuesto por la Iglesia, y a la jerarquización y al elitismo del poder eclesiástico. Para otras cosas era reaccionario, rechazaba el Humanismo renacentista y no creía en las nuevas ideas de Copérnico (mantuvo discusiones con ella con Erasmo de Rótterdam). Sus ideas fueron rápidamente difundidas en las regiones germánicas. En medio de las tensiones sociales y religiosas de la segunda mitad del siglo XVI aparece el autor que modernizará la prosa francesa, Michel Eyquem. Escribe “Ensayos”(tras la matanza de San Bartolomé), donde aborde todo tipo de temas.
 Con ello se presenta  la Contrarreforma Nombre que recibe el movimiento católico iniciado en la segunda mitad del siglo XVI como reacción a las reformas religiosas impulsadas en primera instancia por Martín Lutero. Para los protestantes, sobre todo calvinistas, el hombre ya tenía un destino hiciera lo que hiciera en la vida, por lo que el buen hacer no debía ser una consecuencia del miedo a la ira de Dios, sino una cuestión interior y de conciencia personal. Uno de los grandes impulsores de Contrarreforma fue Ignacio de Loyola (1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús.
En esto el  barroco en España que ocupa buena parte del llamado Siglo de Oro de la literatura Española (Calderón de la Barca, Lope, Quevedo, etc.). Se produce cuando la hegemonía del imperio español empieza a dar señales de flaqueza. Miguel de Cervantes: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Donne, John Milton:
 En el Neoclasicismo e Ilustración que se  da en e l siglo XVIII, Europa estaba dominada mayoritariamente por monarquías absolutas y dividida en zonas de distintas confesiones religiosas. Las exploraciones y los descubrimientos agudizaron la lucha entre los diversos estados europeos por el dominio de los mares y sus rutas, así como la explotación de los territorios descubiertos, que junto con la importación de grandes cantidades de oro y plata, supusieron un gran impulso para el capitalismo en Europa. Los nuevos avances técnicos permitieron el desarrollo de la Revolución Industrial, con la consecuente explotación del incipiente proletariado.
  Viene el  Romanticismo (amor, amor) El ser humano quiso huir del presente, para lo cual ya no le servía la Antigüedad clásica. Había que buscar un nuevo punto de referencia: la Edad Media, una época llena de magia, misterio y aventuras. En definitiva eso es el romanticismo, la exaltación de la imaginación, lo maravilloso, lo exótico, las aventuras, la pasión, los sentimientos, la naturaleza y el rechazo a la civilización moderna. El romanticismo fue un proceso muy lento en el que diversos autores fueron aportando su grano de arena hasta dar forma definitivamente a la corriente que dominó toda la primera mitad del siglo XIX. Dio sentido a esto los autores paisajistas bebió Friedrich Gottlieb Klopstock, eWherther. El Sturm und Drang,  (tempestad e ímpetu)
 Ya embarcando el siglo XX aparece la literatura inglesa  que  vivió, entre la segunda mitad del XIX y principios del XX, Los nombres de George Meredith y Thomas Hardy son recordados como estandartes de la nueva literatura marcada por el análisis psicológico y moral de la sociedad.
Ya vamos a la  Literatura hispanoamericana (Nuestra tierra, nuestras costumbres  y nuestra sociedad) de los pueblos de México, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe cuya lengua madre es el español. Su historia, que comenzó durante el siglo XVI, en la época de los conquistadores, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro periodos. Durante el periodo colonial fue un simple apéndice de las literaturas, pero con los movimientos de independencia que tuvieron lugar a comienzos del siglo XIX, entró en un segundo periodo dominado por temas patrióticos. Sin embargo, durante la etapa de consolidación nacional que siguió al periodo anterior, experimentó un enorme auge, hasta que alcanzó su madurez a partir de la década de 1910, llegando a ocupar un significativo lugar dentro de la literatura universal. La producción literaria de los países latinoamericanos forma un conjunto armónico, a pesar de las diferencias y rasgos propios de cada país. Para la literatura latinoamericana en portugués. Entre los restantes novelistas latinoamericanos que han escrito en español y que han conseguido reconocimiento internacional, el antiguo regionalismo ha sido superado por nuevas técnicas, estilos y perspectivas extremadamente variadas. La etiqueta estilística realismo mágico se puede aplicar a muchos de los más destacados narradores —aquellos capaces de descubrir el misterio que se esconde tras los acontecimientos de la vida cotidiana. El novelista cubano Alejo Carpentier añadió una nueva dimensión mitológica a la novela ambientada en la jungla en Los pasos perdidos (1953), al tiempo que su compatriota José Lezama Lima consiguió crear en Paradiso (1966) un denso mundo mitológico de complejidad neo barroca. Por otro lado, el peruano Mario Vargas Llosa descubrió a sus lectores variadas perspectivas escondidas en el aparentemente cerrado mundo de una academia militar en La ciudad y los perros (1962), mientras que el colombiano Gabriel García Márquez, galardonado con el Premio Nobel en 1982, se dio a conocer internacionalmente con su novela Cien años de soledad (1967), en la que, a través de una mágica e intemporal unidad, logró transcender el ámbito puramente local en el que se desarrolla la trama narrativa. Con la obra de estos escritores, la novela latinoamericana escrita en español no sólo alcanzó su mayoría de edad, sino que parece estar atrayendo la atención de un público internacional cada vez más numeroso.
Y por Ultimo  la  Literatura norteamericana En 1620, el barco Mayflower zarpó de Inglaterra en dirección al Nuevo Mundo con varias familias de puritanos a bordo que huían de las persecuciones religiosas de las que eran objeto en el viejo continente. Tras dos meses de travesía llegaron a lo que llamaron Nueva Inglaterra. Allí fundaron la colonia de Plymouth, adonde durante los años siguientes fueron llegando grandes emigraciones de campesinos ingleses que habían sido desalojados de sus tierras por la revolución agrícola. Formaron una nueva sociedad con una  rígida disciplina religiosa y de comportamiento social. La presión religiosa sobre la vida social y cultural fue muy fuerte. Esto repercutió en la literatura, cuyo panorama era muy reducido. La Biblia era la única fuente de inspiración. Así destacaríamos a John Smith, con Descripción de Nueva Inglaterra; John Winthrop; Cotton Mather, con Maravillas de un mundo invisible y Magnalia Christi Americana. En el siglo XVIII destaca la obra de Jonathan Edwards.
  Y para culminar  quiero  dar  por concepto que no importa cuantos años  han pasado, cuantos sucesos han logrado marcar la historia y han transformado  nuestra manera de pensar, doy gracias a cada uno de los autores  buenos, malos, regulares  y excelentes por que  gracias a ellos hemos logrado avivar nuestros más íntimos sueños, por que por lo que plasmaron en cada papel,  hoy nuestra sociedad es lo que, por que sin lugar a duda desde Homero  hasta Gabriel  García Márquez , crearon en  todos y cada uno de los que se encantaron y maravillaron con sus obras nuevos alcances, y avances para que las nuevas generaciones surjan  y sean lo que ellos desearon en sus libros,

BIBLIOGRAFÍA  
VALVERDE. José María  y RIQUER. Marty. Historia de la literatura universal 1  Madrid: Gredos, 2007.840 págs.

RODRÍGUEZ MARQUEZ, Alberto. Obras completas. México: Aguilar, 1991. V.2, 20-30
GARCÍA DOMÍNGUEZ. Ramón. Por Todos los dioses. Norma, 2007 - 120 páginas
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LITERATURA URBANA


LA  CUIDAD  UN ESPACIO DE INSPIRACIÓN PARA EL ARTE

 Para hablar de literatura urbana  hablare primero de  su lugar de origen denominado “cuidado medio urbano” la  cuidad es que aquel espacio donde puede cambiar la fortuna y el destino de los hombres, en un territorio presidido por la lógica de la aventura controlable  y en  el medio urbano domina el artificio y las estructuras urbanas. Está lleno de discontinuidades y provisionalidad, la tradición se diluye y el espacio social y arquitectónico se vuelve arbitrario, cargado diariamente de pequeños accidentes. La vida en las ciudades está en permanente cambio y se alteran las relaciones entre el hombre y el medio.
 Y ahora sin más preámbulo  teniendo en cuenta que ciudad es, en sí misma, un tema literario. Además, es el escenario donde transcurren y han transcurrido miles y miles de historias de hombres y mujeres. La ciudad es la materia prima de los sueños y las pesadillas del hombre moderno, el paisaje en el cual se han formado sentimental e intelectualmente muchas generaciones de narradores en todo el mundo.
 Embarcando el tema de  la literatura  urbana podemos ver como  muchos autores han tomado la cuidad como tema de interés  para sus escritos  y es ahora donde los  escritores se autodenominan o son señalados por alguna "crítica" como escritores urbanos. No obstante, considero que muchos de ellos tan sólo se acercan de manera superficial a ese calificativo y lo hacen equívocamente al pretender referirse a la ciudad a través de una mera nominación de calles, de bares en esas calles, como si la descripción más o menos de esas pequeñas geografías nos develara una ciudad en toda su complejidad.
En la literatura urbana podemos ver como aparecen  nuevas mitologías diferentes de la tradición, y destaca la voluntad racional de los hombres de vencer a la inercia histórica sometida a las leyes naturales. Ya que no solo buscan  que el lector se  entremeta en la lectura sino que se empape de la realidad en que su mundo se sitúa.

 Y como  hay  infinitas historias en la calle, sólo falta contarlas. Por esto la literatura urbana es aquella que trata temas, ambientes, personajes o situaciones de la ciudad, especialmente de las grandes ciudades,  ya que no se toma la cuidad como solo eso que se ve por fuera sino va más allá de lo común es su gente, su ambiente aroma  y todo aquello que nos enamora con solo dar un vistazo por la ventana en donde los  estímulos  y la imprevisión aumentan, imponiéndose un dinamismo propio de la civilización urbana, industrial y comercial.
La ciudad se convirtió para los grandes escritores de   la literatura urbana  y las crónicas  que impactaron nuestra historia como lo fue Cristian Valencia  con su crónica Hay  días en que amanezco muerto donde sorprende y a la vez conmueve de estas crónicas, más allá por supuesto de los ambientes lumpenizados, marginales o aislados y de los personajes mutilados, perturbados o empobrecidos, es la capacidad de Valencia para transmutarse en ellos, para calzarse sin medias un par de zapatos rotos y apretados, y recorrer un buen número de páginas-calles. Lo que sorprende es la capacidad de narrar desde el mismo andén desde el cual capta las historias, poniéndose siempre al nivel y no por encima de sus personajes. Donde esta se convirtió en el mejor lugar, un  espacio natural de la imaginación narrativa contemporánea. Por supuesto que existen otros temas y otros imaginarios, distintos a los urbanos;  Pero también me  impresiona lo citadino en la literatura y, en este caso, primordialmente  la cuentistera universal del presente siglo.

 Ya terminando para mi concepto  deseo destacar que La ciudad se convirtió  el escenario de la novela moderna y contemporánea. El medio natural esta dominado por las leyes de la naturaleza, los escenarios rurales, una geografía continua y de contrastes pausados. Impera la fuerza de la tradición, unas estructuras sociales muy sólidas, la ausencia prolongada de cambios (excepto la imprevisión de las catástrofes naturales) y la permanencia de mitos.


 BIBLIOGRAFÍA
Tomado de: TAMAYO S., Guido L. Prólogo al texto Cuentos urbanos. Colección El Pozo y el Péndulo, Bogotá: Panamericana, 1999
Primera edición. Editorial Tercer Mundo. 1992. Segunda edición. Editorial Tercer Mundo. 1994. Tercera edición, Editorial  Tercer Mundo, 1997. Cuarta edición, Editorial Tercer Mundo. 2000.
0 Armando Silva, quinta edición 2006

sábado, 3 de diciembre de 2011

La didáctica de la literatura en la era de la medialización

La didáctica de la literatura en la era de la medialización
Dra. Isabella Leibrandt


03 diciembre de 2011
 
Palabras Claves: Constructivista, didáctica, literatura, enfoque, enseñanza, investigación, alumno, docente.
                                                     
15 Fuentes bibliográficas

Contenido:                                                   

El documento postulados sobre la didáctica de la literatura   y rompimiento de la enseñanza tradicionalista da pie para el comienzo de una educación constructivista en donde el alumno es autor de su propio conocimiento.
                                                                      
El texto no quiere dar a conocer que si la enseñanza de la literatura se basara en tener conocimientos históricos sobre autores y textos no necesitaríamos ningún tipo de innovación tecnológica,  en caso contrario si vemos la literatura como una actividad sabiendo que ella es una faceta de la psicología que  mediatiza la vinculación del sujeto con el mundo real. La actividad es generadora del reflejo psíquico el cual, a su vez, mediatiza a la propia actividad  y frente a ella podemos ir en busca de nuevos caminos donde la tecnología actual puede ayudarnos. Y sabiendo que esta afirmación es correcta podemos partir diciendo  que la enseñanza de la literatura no debe basarse en ser la  transmisión de un conocimiento enciclopédico de autores, fechas y títulos,  por el contrario podemos pasar de un concepto de Literatura como adición de conocimientos paralizados   a una idea de la Literatura como actividad, es decir, como un espacio de experimentación dinámico. Y para que ello se de debemos empezar por cambiar nuestra mentalidad pedagógica enfocándonos en  como nuestros estudiantes reciben lo que les enseñamos

Sabiendo que el pensamiento de  el contexto es el que no ha permitido que la didáctica de la literatura haya evolucionado al igual que otras didácticas específicas pues allí donde  Miguel Ángel Garrido critica el estado actual de los planes de estudio y destaca una didáctica especifica, aun cuando la lengua es el recurso vehicular básico para la enseñanza y transmisión de todo tipo de ideas y contenidos Antonio Mendoza Filloa.

Autores como Joaquín Serrano Y José Enrique Martínez  muestran la claridad en cuanto que reconocen que el secreto de  un excelente aprendizaje está en la didáctica aplicada en la clase, sin embargo  todavía nos quedan preguntas  “que”  “como”  y  “para que”  enseñar la literatura.


Encontramos con ello que la relación entre estudiante y docente es de suma importancia para el desarrollo de un óptima clase, pero aún más importante que ello es lo basado con la didáctica esa manera en como envolvemos al estudiante en ese mundo de la literatura sin volverlo monótono causando así impacto en los nuevos educandos.

 Ya terminando sabemos que todos  y cada uno de los autores cuenta con las bases necesarias para hacer  que sus escritos cuentan con la validez obvia para fijarnos en más aya de lo que nos rodea, pero aún así todos llegaron a la conclusión que el cambio de mentalidades y una preparación didáctica adecuada para cada nivel de enseñanza son necesarios para encontrar lo que buscamos que el alumno se interese por lo que aprende y sea generador de nuevos conocimientos  

Muchos  son los autores que nos hablan de la importancia de la literatura  y la interacción con ella  y para ello resaltan que se deberían tener en cuenta  los siguientes postulados:
el desarrollo de competencias literarias y una disposición para la participación cultural a través de la literatura
la aplicación y evaluación de modelos alternativos en la enseñanza de la literatura
la sensibilización para diferentes tipos de textos
el dominio de destrezas clave lingüístico-literarias
el análisis de textos como solución de problemas

Por último es importan que tanto educando como educador se integren el  un vinculo  genuino  para hacer que se la enseñanza sea más que solo una manera de aprendizaje, convirtiéndola así  en un estilo de la conformación del mismo.

Conclusiones:

Partiendo de los principios constructivistas debemos procurar de fomentar didácticamente sobre todo los procesos del pensamiento superiores que es el caso cuando interpretamos, analizamos o elaboramos una nueva información, buscando respuestas o solucionando un problema.

Al alumno hay que demostrarle que la lectura de textos literarios resulta no sólo placentera, sino útil, que la manifestación de la sensibilidad no implica cursilería, sino que en realidad la evita, que tanto escribir con coherencia, corrección, propiedad y elegancia como leer comprensiva, crítica y gozosamente, ayuda a vivir mejor, libera de mediatizaciones, convencionalismos, dogmatismo, etc., pues permite llegar más allá de las propias limitaciones, de la propia época y cultura; en definitiva, que la capacidad de comunicarse plenamente (es decir, el ser buen emisor y buen receptor) vale para toda tarea posterior.

Yennifer Zarta Ramírez
 Universidad del Tolima 

Informe

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BASICA
CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA.
CREAD EL TUNAL.
SEMESTRE: 2
GRUPO: 2
DIDÁCTICA DE LA LITERATURA.
TUTOR: ALFREDO CORAL.
CIPAS: LOS PIJAOS.
Yennifer Zarta Ramírez
Linda María Palacios Riaño
Darlin Valencia Castaño.

INFORME.
ENSEÑAR LITERATURA PRIVILEGIANDO O NO LA MEMORIA Y ENSEÑAR LITERATURA CENTRADOS O NO EN GÉNEROS.

En el proceso de enseñanza-aprendizaje hay que tener en cuenta lo que un alumno es capaz de hacer y aprender en un momento determinado. El conjunto de conocimientos previos que ha construido en sus experiencias educativas anteriores -escolares o no- o de aprendizajes espontáneos. El alumno que inicia un nuevo aprendizaje escolar lo hace a partir de los conceptos, concepciones, representaciones y conocimientos que ha construido en su experiencia previa, y los utilizará como instrumentos de lectura e interpretación que condicionan el resultado del aprendizaje. Este principio ha de tenerse especialmente en cuenta en el establecimiento de secuencias de aprendizaje y también tiene implicaciones para la metodología de enseñanza y para la evaluación.
Se hace evidente que la memoria es la base de cualquier aprendizaje y es una condición que posibilita la crítica y lo que es más importante aún, nos permite fantasear y crear nuevos mundos a partir de los que ya tenemos precisamente gracias a ella.
En cuanto a la enseñanza de la literatura centrada o no en géneros, a pesar de que los docentes han optado por ignorarlos, para nadie es un secreto que es a partir de los géneros como se mueven las competencias discursivas, lo que permite la estandarización del lenguaje, así no se evidencien, forman parte fundamental de los imaginarios, los cuales son vitales para la literatura.
Los tres grandes géneros han sido comparados con el pasado (lírica), el presente (épica) y con el futuro (dramática), constituyéndose en los cimientos en que se apoya la literatura, por lo tanto se puede concluir que en la enseñanza de la literatura no se puede prescindir de ellos.

jueves, 1 de diciembre de 2011

COMO UNA NOVELA

      como una novela 
          DIDACTICA DE LA LITERATURA
"Daniel Pennac"

 Bogotá 3 diciembre 2011

DESCRIPCIÓN:
 El articulo  muestra como a través del tiempo, las oportunidades de amar la literatura  va disminuyendo,  y así vuelve el lector la oportunidad de leer en una rutina obstaculizada por la obligación. 

FUENTES: 3 Fuentes bibliográficas

METODOLOGÍA: Se realizo la lectura del texto y después de su análisis pude ver la perspectiva de lo que  el autor del texto quería transmitir  


CONTENIDOS: En  el texto la literatura más que una forma de aprendizaje debe ser la forma como nos expresamos para Daniel Pennac en su texto nos  muestra como es la metodología de  un lector en su proceso  de aprendizaje de la misma, la motivación por la cual pasamos cuando niños   para formar personas  con iniciativa propia entonces el querer aprender se convierte en una forma creativa de enseñanza pero  el amor por la misma hace de ella una inspiración que se convierte  con las nuevas tendencias en  relación entre la visualización  y los grandes textos del siglo de XIX para así, convertir las nuevas generaciones en adolecentes sin capacidad de captar lo que el autor quiere decir en sus obras , claro  teniendo en cuenta que si algún día van a tomar la decisión de leerlas por completo,  cosa que no resulta tan fácil cuando desde la niñez no nos inculcan la lectura , sino el juego y la televisión que se ha convertido en el de venir de los nuevos tiempos, dejando así la magia, encanto,  y pasión por leer a un lado.
Pero si empezamos por recuperar  los tiempos donde leer debajo de la higuera  y entre las cobijas  era una destreza pasaremos más de ser una simple novela a una realidad.

PALABRAS CLAVES: Amor, literatura, pasión, magia, aprendizaje. 

CONCLUSIONES: 

·         Enseñar literatura es más amor que deber
·          La falta de amor por la lectura aunque es una barrera para el aprendizaje, se vuelve también en la forma como la creatividad por enseñarla aumenta
·         Mediante la aplicación de diferentes técnicas podemos atraer a los jóvenes a incentivarse a leer
·              El texto nos invita a ver la otra cara de cómo es la realidad frente a los libros

RAE ELABORADO POR: ZARTA Ramírez Yennifer
LUGAR Y FECHA: BOGOTA D.C.NOV DEL  2011 





Dos perspectivas en la didáctica de la literatura: De la literatura como medio a la literatura como fin

Dos perspectivas en la didáctica de la literatura: De la literatura como medio a la literatura como fin

María Victoria Alzate Piedrahita


03 diciembre 2011

Palabras Claves: Evaluación, docencia, escuela, didáctica, aprendizaje, literatura, comprensión lectora etc.

Descripción. Resumen   Dos perspectivas en la didáctica de la literatura: De la literatura como medio a la literatura como fin

13 fuentes bibliográficas

Contenido: El documento inicia con una introducción acerca de la importancia  la didáctica de la literatura   fundamentada  en un campo de debate y de reflexión  que abarca problemas complejos  a fin de darle respuesta a muchos interrogantes que como docentes siempre poseemos del cómo y por qué  enseñar la literatura en manera didáctica dejándonos como incógnita la posición del lector en nuestro  siglo actual.
 La autora nos muestra como  la didáctica de la literatura se puede se puede delimitar en dos puntos de vista en primer lugar, a una didáctica de la literatura que se define a partir del factor comunicativo tal como se estudia por las disciplinas que se ocupan de la lengua, y que apuesta a una enseñanza de la literatura subordinada a la enseñanza de la lectura y la escritura de la lengua materna.  Convirtiéndose la didáctica en una manera más fácil para enseñar literatura logrando la interacción entre educando y educador.

En este texto se enfoca la lectora en resaltar la didáctica no como metodología sino como resultados enfocados en el aprendizaje escolar.

Siguiendo ahora con La didáctica de la literatura como actividad comunicativa ella debe contener los siguientes pasos:
Supuestos teóricos que permiten a esta "disciplina" tener una estructura interna coherente; disponer  y sustentar un conjunto de conocimientos para explicar con criterios de cientificidad determinados aspectos del fenómeno educativo; Dar  significados y valores a hechos educativos;  Establecer relaciones con la teoría lingüística y la actividad educativa.
La didáctica de la lengua y la literatura deberá responder a preguntas como ¿Por qué enseñar lengua y literatura?, ¿Qué enseñar?, ¿A quién?, ¿Cómo? y ¿dónde? López (1966). El interés fundamental de la enseñanza es lograr que el hombre sea un ser comunicativo  y competente a la creación de nuevas tendencias lingüísticas.

Por otra parte la comunicación  y el uso son resaltadas por disciplinas como: la lingüística, la psicología cognitiva de Ausubel, de Piaget, Brunner, así como la sociolingüística de Holiday, Bernstein, Labov y Hymes,  y gracias a ellas se hablara más del uso comunicativo de la lengua.
Fernández (1983), sugiere algunas exigencias de orden comunicativo a las que la didáctica debe hacer referencia:
Al sistema mismo de la lengua y de su funcionamiento en cada situación. A los mecanismos de la adquisición del lenguaje en general y según la edad, evolución y nivel del alumnado. Al medio y condicionamientos socioculturales donde se realiza. Y a  las técnicas pedagógicas más adecuadas para favorecer la adquisición y desarrollo del lenguaje.
Por consiguiente, el objetivo final es favorecer en los estudiantes el dominio de todos los recursos de su lengua para expresarse y comunicarse en cualquier situación que la vida plantee, es decir, el desarrollo de la competencia comunicativa.
En este concepto comunicativo  de la didáctica de la lengua y la literatura cae sobre el alumno y el docente la evaluación en el proceso educativo teniendo en cuanta que el alumno busca ampliar sus conocimientos, que el maestro debe asegurar que el alumno sea un ser autónomo entender al estudiante  y educarlo para que sea un ser eficaz y tomador de sus propias decisiones, en cuanto a método evaluativo no debe medir las capacidades debe medir las actividades de aprendizaje,  y el profesor de literatura debe ser un explorador de nuevos y amplio terrenos en busca del equilibrio del estudiante . En este enfoque comunicativo de la enseñanza de la literatura como uno de los aspectos a enseñar en la didáctica de la lengua, la literatura es un medio, un instrumento
Por último busca: la creación de un aparato conceptual adaptado a alumnos y a profesores; identificar los principales problemas con los que se encuentran los alumnos, que a su vez desemboquen en una lista estructurada de objetivos de enseñanza; y elaborar las correspondientes secuencias didácticas.
Ahora en La didáctica de la literatura como enseñanza de la lectura literaria  crea  una serie de preocupaciones como: la literatura como objeto de conocimiento,  el  destino cultural, social y escolar, acerca del destino de la teoría, de su estatuto epistemológico y de su función en la actualidad de los estudios literarios, por la condición del profesor de literatura. Es conveniente  advertir, que no se trata aquí de pasar de una didáctica de la literatura a una didáctica de la lectura, aunque con mucha frecuencia, cuando se enseña literatura se enseña es más bien a leer literatura.   El postulado  “la literatura es un fenómeno que no soporta la prueba de la masificación” Según Reis. Nos muestra claramente la claridad de lo que quiere decirnos la didáctica de la literatura.   Tesis fundamentadas para sostener su idea de que la preocupación que subyace en la didáctica de la literatura es la de la lectura, y ésta debe estar en el centro del debate de la mencionada didáctica como lo son:
una enseñanza renovada de la literatura cuestiona el poder de prácticas discursivas no literarias, que interfieren indirectamente en la recepción del discurso literario." La enseñanza de la literatura acepta una reformulación del concepto de lectura, en función de la utilización de auxiliares pedagógicos de naturaleza hipertextual."  "la enseñanza de la literatura recurre de manera accesoria a cuadros de referencia (histórica, social, política, económica, etc.) que convocan al trabajo de la memoria" anulada la hiperbolización de la teoría, la enseñanza de la literatura recupera el texto literario como entidad que llama al goce estético.
En conclusión, podemos decir  que didáctica de la literatura, intenta  hallar la solución del cómo enseñar...
Metodología. La metodología implementada  fue hacer una lectura minuciosa del texto original sacando las ideas principales  y  realizando  un autoconocimiento del mismo

Conclusiones
.

  • Se afirma la inversión de un procedimiento aparentemente irreversible: se le concede ahora supremacía a la lección de la literatura sobre la enseñanza y no a la lección de la enseñanza sobre la literatura.


  • una didáctica de la lengua que busca centrarse en tres ejes:  la creación de un aparato conceptual adaptado a alumnos y a profesores; (identificar los principales problemas con los que se encuentran los alumnos, que a su vez desemboquen en una lista estructurada de objetivos de enseñanza; y  elaborar las correspondientes secuencias didácticas.


YENNIFER,  Zarta Ramírez
Universidad Del Tolima